并肩十余载，共筑管乐梦

——记新加坡管乐教育家林宗春先生与嘉平爱乐艺术教育中心的教育同行路

在嘉平爱乐艺术教育中心深耕青少年管乐教育的二十六载征程中，有一位国际友人的身影始终温暖而坚定——他就是新加坡管乐教育家、指挥家、睿得舍出版社创始人林宗春先生。从2010年的初次携手到2025年的深度协作，林宗春先生以深厚的专业素养、务实的教育理念，成为嘉平爱乐艺术教育中心管乐教育事业的“良师益友”，见证着我们从教学探索到品牌深耕的每一步成长，也为国内的青少年管乐教育注入了鲜活的国际视野。 

初遇启蒙：2010年，播下“科学育人”的种子

2010年8月嘉平爱乐阳光管乐团赴新加坡参加国际管乐节，是与林宗春先生缘分的起点，也是我们管乐教学体系迈向“精细化”的关键节点。

 这一年，林老师两次走进嘉平爱乐艺术教育中心，用“接地气”的教学方法，为我们打开了科学育人的新视角。

初秋10月，草场街小学B团迎来首次合练，林宗春先生专程到学校分享教学经验。面对刚接触管乐的孩子，他提出“教学像搭积木”的理念：

“吹号嘴、数拍子、吐音、指挥，这些基础就像积木的块块，只有用科学方法打牢，才能搭得高、搭得稳。”

 他建议我们让学生“面对面”坐成圈训练，既拉近彼此距离，也便于发现演奏中的问题；还强调节拍器的核心作用——“把节拍器放在中间，让乐团声部长控制，建立规则比反复说教更有效”。这些简单却实用的方法，至今仍是我们低年级乐团训练的核心准则。

同月，林老师还与日本管乐教育家笠冈恒纯、黑川圭一共同莅临嘉平爱乐艺术教育中心，为嘉平爱乐的老师们和学生们，开展为期数日的教学指导。在嘉平爱乐阳光管乐团的排练现场，他与两位国际专家分工协作：笠冈老师讲解指挥法，黑川老师指导细节演奏，林宗春先生则站在教师团中间，手把手示范“如何让学生听懂节奏、找准音准”。他笑着对我们的教师说：

“训练乐队不是‘表演秀’，先解决指法同步、收音统一这些‘工程师’该做的事，再谈指挥的艺术表达。”

这场跨国教研，让嘉平爱乐的老师们首次直观感受到“国际化教学体系”的逻辑，也为我们后续的教研方向定下了“务实、落地”的基调。

深耕同行：2011-2019年，夯实教学与团队的根基

如果说2010年是“启蒙”，那么2011至2019年，林宗春先生与嘉平爱乐艺术教育中心的协作则进入了“深耕期”——从教师业务考核到学生能力提升，从教研细节打磨到教育理念共鸣，他全程参与，成为我们成长路上的“把关人”。

2015年4月，嘉平爱乐艺术教育中心举行教师业务考核与学生重奏独奏考核，林宗春先生受邀担任主评委。面对应聘教师，他不仅点评演奏技巧，更抛出核心问题：“面对初学管乐的孩子，前三节课要重点抓什么？是嘴型，还是兴趣？”；看到学生演奏长号重奏《迪特尔作品》与管乐合奏《奇异恩典》时，他没有只谈“好不好听”，而是蹲下身问学生：“你能听出自己的声音和旁边同学的区别吗？”考核后，他特意叮嘱我们的教师团队：

“不要把训练变成‘枯燥的重复’，要把收音练习变成‘接力游戏’，把节奏训练变成‘故事接龙’——孩子喜欢了，才能坚持下去。”

2016年4月，一场以“小学生管乐基础教学”为主题的研讨会在嘉平爱乐艺术教育中心举行，林宗春先生结合多年经验，拆解了三个核心教学痛点：一是“长音训练”，他提出“小学生初学演奏长音时，节奏速度控制在96拍/分钟最适宜，成人演奏长音可以稍慢，避免孩子因初学时因气息不足而产生焦虑从而放弃”；二是“起拍与起音”，他示范“指挥的起拍要提前半拍，给孩子反应时间，这不是‘等’，是‘配合’”；三是“发音训练”，他强调“让孩子先想象音高，再通过发音找到位置，比单纯纠正嘴型更有效”。这些从实践中提炼的“干货”，后来都被纳入嘉平爱乐的《管乐基础教学手册》，成为教师培训的核心内容。

携手共进：2025年，见证管乐嘉年华的“十五年之约”

2025年6月，嘉平爱乐艺术教育中心“第十届国际管乐嘉年华”在河北省石家庄市举行，这场汇聚多所学校乐团、演绎红色经典的盛会，再次留下了林宗春先生的深刻印记——他不仅是特邀指挥，更是我们总结成长、规划未来的“同行者”。

6月15日，在石家庄市青少年宫希望会堂，林先生以特邀指挥的身份，执棒嘉平爱乐教师乐团奏响《红歌联奏》，拉开嘉年华序幕。当《红星闪闪》《我的祖国》等曲目在会堂回荡时，他特意调整指挥手势，让学生乐团感受到“红色旋律的力量”；演出尾声，他与阳光交响管乐团合作《没有共产党就没有新中国》，引发全场千人合唱，成为嘉年华最动人的瞬间。

次日的总结会上，林先生作为特邀嘉宾，既肯定了嘉平团队的“协作精神”——“疫情期间仍能保持高效运作，乐团进步肉眼可见”，也客观指出了我们的不足：“后台秩序需要志愿者分工，学生排练要全员用校音器，这些细节是“专业”的体现。”他还建议我们“拓展贝多芬经典乐谱，结合Apt.教材教学，兼顾红色经典与国际视野”，这些建议直接被纳入嘉平爱乐后续的“教学优化计划”。

当嘉平爱乐艺术总监陈卫民老师提出“探索校企合作、防范学员流失”时，林先生还分享了自己在东南亚的经验：

“管乐教育不是‘单打独斗’，要让家长看到孩子的成长，让学生在合作中找到乐趣——你们的‘十年管乐嘉年华’做到了这一点，未来可以走得更远。”

理念传承：林宗春先生的教育智慧，照亮嘉平的育人之路

十余年来，林先生带给嘉平爱乐带来的，不仅是具体的教学方法，更是一套“以学生为中心、以成长为目标”的教育哲学。

他始终强调“学生自主管理”：

“一个老师只能教几个学生，但让学生轮流当组长，组织练习、发现问题，就能教好十个乐团——给他们正确的游戏规则，比什么都重要。”

如今，嘉平爱乐艺术教育中心的高年级乐团已实现“学生自主排班、自主合练”，这正是对他理念的实践。

他重视“基础与趣味的平衡”：

“不要怕慢，开始用80-92拍练八分音符，用接力长音练收音，把枯燥的训练变成‘游戏’，孩子才能爱上管乐。”

我们的“趣味节奏课”“故事化乐理课”，都源于这一理念。

他更提醒我们“教育的本质是传承”：

“乐谱不仅是技巧的载体，更是文化的桥梁。让嘉平爱乐的孩子通过演奏东南亚作品、红色经典，看到更广阔的世界——这才是管乐教育的意义。”

从2010年的“搭积木”教学，到2025年的“十年嘉年华”，林宗春先生与嘉平爱乐艺术教育中心的故事，是一场“跨越国界的教育共鸣”。未来，我们将继续带着他的智慧与鼓励，在青少年管乐教育的路上稳步前行，让更多孩子在管乐之声中，感受合作的乐趣、文化的力量，共筑属于他们的音乐梦想。